02 mars 2007
Légère teinte sépia
Bonjour.
Hier, j'ai proposé la photo suivante au club:
Jacques me faisait remarquer qu'il y avait une légère touche de sépia à l'intérieur. Sur le coup, j'ai cru que j'avais fait un virage sépia, mais ce n'était pas le cas. Puis je me suis rendu compte qu'il s'agissait d'une configuration des couleurs que j'affectionne particulièrement pour le noir et blanc, et qui tend, sans que je ne m'en rende compte, vers le sépia. En fait, c'est en travaillant sur une autre photo noir et blanc que je m'en suis rendu compte. Voici la façon dont je m'y prends. Je vais donc recommencer avec une autre photo de la Tour de l'horloge, avec un angle légèrement différent (oui, parce que je n'ai malheureusement pas gardé la photo originale).
Voici donc une autre photo de la même session. Encore une fois, la photo a été traitée immédiatement par le processeur en noir et blanc, tout en appliquant un filtre rouge, pour donner un ciel dense et contrasté avec les nuages.
Il faut d'abord aller dans les menus
Images\Réglages\Balance des couleurs...
Pour obtenir le rendu "sépia", je pousse les verts et les rouges, sur les tons moyens.
Le résultat obtenu:
Voilà! Voici un autre exemple, que j'ai d'ailleurs failli présenté au club également (et j'avais fait inconsciemment le même traitement! Je trouve que ça donne un petit look veillot), sauf que je trouvais que le poteau se superposait trop avec le clocher, et ça m'énervait un ti peu!
Avant:
Après:
08 décembre 2006
Photo studio
Bonjour.
Il y avait longtemps que je n'avais rien mis sur ce blog, mais j'ai été passablement occupé dernièrement.
Comme vous le savez, j'ai participé au cours de photo studio organisé par Claude Denis cette fin de semaine, et j'ai trouvé cela très intéressant. Cette branche de la photographie m'était inconnue, et j'aimerais bien passer au niveau supérieur de ce côté-là, parce que c'est très intéressant, mais disons que le budget n'y ait pas pour l'achat de matériel!
Donc, je voulais partager avec vous une photo prise dans une lumière réfléchissante, avec 4 murs blancs qui servaient de réflecteurs. Par conséquent, peu d'ombre présente.
Voilà pour la photo. Personnellement, j'aime bien les bons vieux portraits un peu surexposés et une lumière diffusée. Je savais qu'il devait exister un plug-in de Photoshop qui permettrait de faire cela. J'ai cherché, et j'ai trouvé le "RPM Beautifier", sur le site suivant: http://www.redpawmedia.com/
Il est gratuit et est quand même intéressant. Voici un autre résultat après l'application (peut-être un peu forcée?) du filtre en question.
09 septembre 2006
Les règles de bases et le contrôle du numérique
Bonjour chers membres!
J'ai voulu profiter un peu de ce blog pour partager avec vous une petite démonstration sur la photographie numérique, qui offre beaucoup, et le tout sans altérer le contenu de l'image, donc sans transgresser les règles! :-)
Hier, il y a avait une lune magnifique dans le ciel, alors j'ai pris mon vélo et mon appareil et j'ai trouvé une petite colline où m'installer, avec un zoom de 300mm.
J'installe donc mon trépied (photo de nuit oblige!) et prend ma première photo en mode "priorité sur l'ouverture" (normalement représenté par un A sur la roulette de l'appareil-photo numérique). Résultat? Je vous l'épargne: une grosse boule blanche éclaboussant l'écran de reflets. C'est que l'appareil calcule la lumière qu'il doit laisser entrer pour faire la photo, mais comme, à part la lune, tout est noir, l'appareil augmente le temps d'exposition en pensant qu'il en aura bien besoin pour combler tout ce noir, alors la lune devient surexposée.
Il faut donc se mettre en mode manuel, et diminuer graduellement le temps d'exposition jusqu'à obtenir un effet valable (le mode de mesure "Spot" peut nous amener à ce résultat également. Ce mode de mesure ne tiendra compte de la lumière seulement en l'endroit "spotté", par conséquent la lune ici.). Voici mon premier essai:
C'est bien, on a éliminé l'effet de rayonnement. Oublions l'ouverture du diaphragme; le temps d'exposition est à ce moment-là 1/50 de seconde. On est loin des 2 secondes proposées par l'appareil! Donc, autre essai, cette fois avec une exposition de 1/160 de seconde. Cette fois-ci, on peut vraiment voir les nuances de tons sur la lune:
Bon, première observation, la lune est trop petite. Avec un 10.2 Mégapixels, on peut se permettre de recadrer. L'erreur à ne pas faire (quoique parfois, les photographies symétriques peuvent être intéressantes, ce qui serait le cas ici), c'est de centrer le sujet. Je ne voulais pas que ma lune ressemble à un papillon épinglé sur carton! Voici donc la première règle de base: la règle des tiers. Coupez votre photo en 3 avec lignes verticales et 3 lignes horizontales; les points de rencontre de ces lignes sont des points de force, un endroit où votre sujet principal devrait se trouver pour dynamiser la photo. Encore une fois, la lune n'est pas le meilleur exemple, car il n'y a rien de plus statique que cela. Mais tout de même...voici le cadrage proposé en suivant ce principe:
Voilà la photo qui commence à prendre forme. Toutefois, je trouve que les zones d'ombres ne se démarquent pas assez encore. Il ne me restait qu'à jouer avec les zones d'ombres et zones claires pour obtenir un bon contraste. Une des méthodes consiste à utiliser la fonction "Courbes" dans photoshop, qui permet de jouer sur les différentes zones, foncées à claires.
Voici la courbe employée sur cette photo:
Cette méthode est assez avancée, mais il est possible d'obtenir de très bons résultats en jouant simplement sur les contrastes (Images, Réglages, Luminosité/Contraste) et la saturation (Images, Réglages, Teintes/Saturation).
Maintenant, il ne reste qu'à ajouter un peu de détail à la photo. Toutes les photos numériques n'obtiendront jamais un niveau de détail et de clarté comparable à l'argentique sans ajouter un filtre de netteté. Et ce n'est pas "tricher" ou ce n'est pas non prendre un avantage sur l'argentique, au contraire. Tous les magazines sérieux conseilleront d'appliquer un filtre de netteté sur une photo numérique, sans même réfléchir. À tel point qu'il est préférable de se faire un script qui fait ces opérations automatiquement. Personnellement, à pleine grandeur, j'applique généralement un filtre (Filtre, Renforcement, Accentuation...) avec les paramètres suivants:
Gain: 170% (environ), Rayon: 1 pixel, Seuil: 0
Sur une photo réduite une résolution de 800*600, par exemple, je diminue le rayon à environ 0.3
Après toutes ces manipulations, et en recadrant encore plus serré, voici donc le résultat final:
Voilà! J'espère que vous avez apprécié! Et quel beau sujet pour le thème "Cercle" n'est-ce pas? ;-)
Pascal Poulin